Por Luke Netzley

Editor en Jefe Adjunto LA Downtown News

En febrero de 2020, el rostro de la Galería Superchief de DTLA cambió para siempre cuando el edificio fue golpeado por una explosión devastadora y un incendio en la construcción. Un mes después, la pandemia de COVID-19 cerró gran parte del mundo y la ciudad entró en un período de incertidumbre y agitación.

Para capturar los eventos y las reacciones de este período en la historia de Los Ángeles, la Galería Superchief ha lanzado un nuevo documental y libro de fotos para mostrar la exposición de fotos grupal “Cultura Contagiosa”.

Sirviendo como una cápsula del tiempo que mira hacia atrás en los últimos dos años, la exposición ha atraído a 100 artistas para compartir sus perspectivas visuales sobre momentos únicos que tuvieron lugar desde marzo de 2020 hasta abril de 2022, a saber, las protestas de George Floyd y Black Lives Matter, el aislamiento y el deseo de conexión humana durante la pandemia, y el Dead City Punx y los conciertos ilegales al aire libre.

“El espíritu de la muestra estaba destinado a representar la contracultura de la era de la pandemia”, dijo Bill Dunleavy, cofundador de Superchief Gallery y curador de “Contagious Culture”. “Cada foto en el programa es entre marzo de 2020, cuando comenzaron los cierres, y abril de 2022, cuando los negocios prácticamente reabrieron y abundaron las vacunas”.

Para destacar la exposición y sus artistas, Dunleavy dirigió el documental de 33 minutos “Contagious Culture” con entrevistas a los artistas Estevan Oriol, Erwin Recinos, Gigi Freyeisen, Jimmy Bonks, Josh ‘Bagel’ Klassman, Lolo 213, Michael Hawke, Nate Kahn, Nichelle Dailey, Raquel Natalicchio, Raz Azraai, Robert Penna, Ruben Preciado, Scott Free, Sean Maung y Zeitweitz.

En sus entrevistas, Dunleavy preguntó a cada fotógrafo cómo fue fotografiar durante la pandemia y cuáles fueron sus reacciones durante ese período de dos años.

“Estábamos volviendo a la normalidad en ese momento”, explicó. “Yo estaba como, ‘Cuéntame sobre tu experiencia como artista y fotógrafo y cómo ha dado forma a tu práctica durante un momento de extrema incertidumbre y confusión'”.

Dunleavy encontró un significado adicional porque el daño a la antigua galería ocurrió al comienzo de la pandemia, y explicó que parecía que la historia de la galería estaba entrelazada con la de todos los demás en el mundo.

“Fue una situación tan extraña como un sujetalibros”, dijo Dunleavy, antes de hablar sobre su propia versión de la era de la pandemia. “Me pareció un momento muy liberador porque creo que fue la primera vez que esta generación se dio cuenta de que la forma en que son las cosas no es necesariamente la forma en que deberían o deberían ser las cosas, que todo puede cambiar a través del poder de las personas y depende de la gente común. para organizarse juntos y hacer las cosas como ellos quieren que sean.

“Somos una especie de personas comunes que viven en sistemas, y creo que era muy importante que las generaciones más jóvenes de Internet probaran eso… Nunca lo olvidarán… El estilo de vida de todos era tan sacudida por el encierro y por las protestas y esas cosas, creo que fue un momento real de claridad para que mucha gente se encontrara a sí misma y encontrara lo que representa”.

Dunleavy explicó que la inspiración detrás del nombre “cultura contagiosa” fue triple: es una referencia a la idea de contagio durante la pandemia, la idea de viralidad en Internet y la forma en que las protestas de George Floyd en Minneapolis se están extendiendo rápidamente. por todo el mundo esparcido por todo el mundo. del país y motivó debates nacionales sobre la reforma policial y la justicia.

“Simplemente sentí que había una similitud entre las ideas pandémicas de contagio y la forma en que los memes culturales se difundieron a través de los medios en ese momento y llevaron a una cultura infecciosa de rebelión y reforma en nuestra sociedad”, dijo Dunleavy. “(Otro) pensamiento detrás de la cultura infecciosa fue como Dead City Punx aquí en Los Ángeles y lo que estaban haciendo al iniciar una nueva forma de recuperar el espacio público para la música al aire libre y los espectáculos punk.

“Comenzaron en Los Ángeles y viste que se hacía más y más grande a medida que se ponía de moda. Luego fueron a Oakland, y fueron a Nueva York e hicieron lo mismo allí. Otras bandas comenzaron a imitar ese modelo para un espectáculo, lo que me pareció genial porque además de lucir realmente genial fingiendo que eran shows punk post-apocalípticos de Mad Max, fue genial verlo ver a la gente decir: ‘No necesitamos podios y no necesitamos permiso y no necesitamos nada. Realmente vamos a hacer este bricolaje desde arriba hacia abajo y construir un podio de concreto cuando nadie esté mirando y sacar un generador, promocionar la dirección en el último minuto y confrontar a la policía cuando llegue’”.

Al final del documental, que fue editado por Robert Penna, Dunleavy explicó que la fotografía como forma de arte ha cambiado desde esta explosión de las redes sociales y el mayor énfasis en la popularidad de una imagen sobre su valor histórico.

“El programa definitivamente está destinado a resaltar los tipos de imágenes que no son realmente apropiadas para las redes sociales”, comenzó Dunleavy. “Creo que estamos controlados por los algoritmos y los monopolios de las redes sociales, y pueden hacer que creemos el tipo de contenido que ellos quieren que creemos.

“Quería celebrar la fotografía por el bien del arte y una mirada sin filtros ni censura a las visiones de estos artistas, porque durante más de 100 años la fotografía fue algo que era más o menos la visión de un fotógrafo. Ahora vivimos en un mundo en el que ser fotógrafo no es nada especial, porque literalmente todo el mundo es técnicamente fotógrafo, y quería llamar la atención de nuevo sobre la visión de la fotografía… por el bien del documental y destacar imágenes que eran obviamente extremas y crudas. , pero no necesariamente amigable con las redes sociales”.

En un momento de mayor desconfianza en los principales medios de comunicación, Dunleavy supuestamente enfatizó el papel de los reporteros gráficos, fotógrafos y documentalistas y la importancia de brindar un conjunto diverso de perspectivas sobre un tema, libre de los límites de la censura o un algoritmo.

“Este libro, esta exposición y este documental es un tributo a los fotógrafos y la cultura de los fotógrafos de la muestra, ya que capturaron la vida en un período de miedo e incertidumbre, lo que requirió mucho coraje”, dijo Dunleavy antes de irse. dijo sus palabras. Expectativas futuras para la colección. “Definitivamente estoy interesado en hacer una gira del documental, tal vez remezclar el programa, remezclar el documental. Me gustaría hacer algo más grande con el nombre de ‘Cultura Contagiosa’ que pudiera llegar a más personas porque creo que está muy bien hecho.

“Siento que las cosas que sucedieron durante la pandemia fueron el comienzo de una nueva era que vivimos en términos de justicia, protestas, levantamientos y cultura. Así que creo que esto es solo el comienzo, y me gustaría mantener estas ideas en conversación para la gente y tener a todos en mente”.

“Cultura contagiosa” por Superchief Gallery

DÓNDE: Superchief Gallery LA, 1965 S. Los Angeles Street, Los Ángeles

INFORMACIÓN: superchiefgallery.com

By admin

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *