Mucho se ha hablado de la vigilancia renovada que House of the Dragon de HBO introdujo en el país de Westeros. Después de años de críticas por la forma en que su predecesor, Game of Thrones, trató a los personajes y actores femeninos de minorías, los showrunners de House of the Dragon, Ryan Condal y Miguel Sapochnik, hicieron un esfuerzo consciente para cubrir los errores más atroces: no repetir los errores. Es un reflejo de los tiempos en que vivimos, donde las grandes corporaciones luchan por satisfacer las demandas del público, mientras que los de mentalidad de dinosaurio optan por protestar en su esquina.

La comprensión de Game of Thrones de la política de género fue y sigue siendo profundamente defectuosa. En su afán exagerado por exhibir “personajes femeninos fuertes”, los redujo constantemente a versiones problemáticas de fantasías masculinas: personas calumniadas, astutas y moralmente corruptas que solo tenían la ilusión de la libertad. Los hombres finalmente movieron los hilos.

En Game of Thrones, las mujeres podían ocupar puestos de poder, pero solo como recompensa por sobrevivir a los horribles abusos de hombres horribles por primera vez. Olvidamos cuánto ha torturado el programa a Daenerys Targaryen a lo largo de los años, antes de que siguiéramos haciéndolo temáticamente con esa estúpida temporada final. Por supuesto, el programa parecía decir que el poder en manos de una mujer no sería diferente al poder en manos de los hombres; corrompe absolutamente y sin prejuicios. En Game of Thrones, las mujeres pueden ser sexualmente aventureras, pero no sin ser juzgadas por ello. Y al final, el programa sugirió que las mujeres podían ascender a los tronos, pero solo después de perder hasta la última pizca de su humanidad en el proceso. Sansa Stark, que parece una hoja, después de capear la tormenta durante años, se convirtió en una sombra helada de su antiguo yo.

Pero, ¿qué significa transformar retroactivamente el mundo patriarcal de Game of Thrones en uno feminista? Claro, el rey Viserys puede anunciar que su hija Rhaenyra Targaryen es la verdadera heredera del Trono de Hierro, un gesto que huele a indulgencia tanto dentro como fuera del programa, pero sigue siendo principalmente una mercancía, colgando de posibles maridos como un peón político, o reducido a un animal de granja cuyo único trabajo es dar a luz a más animales de granja. Pero es solo después de que House of the Dragon elimina toda actitud de su sistema, como eliminar por completo la desnudez gratuita, que realmente explora lo que significa tener dos protagonistas femeninas a nivel de historia.

Lo que diferencia a House of the Dragon de su descendiente es que, si bien el programa se desarrolla en un mundo patriarcal, a diferencia de Game of Thrones, carece de una mentalidad patriarcal. Como dijo sucintamente Phoebe Waller-Bridge cuando se incorporó para agregar una voz feminista a Sin tiempo para morir, James Bond no tiene que tratar bien a las mujeres, pero la película sí.

Vemos cómo se desarrolla esta teoría en el final de temporada, cuando Rhaenyra es instada por sus asesores masculinos, incluido su apasionado esposo Daemon, a ir a la guerra contra su mejor amiga Alicent. Movida por la superstición, ignora el recordatorio racional de Daemon de que no deben preocuparse; tienen potencia de fuego de dragón en su arsenal. “Cuando los dragones volaban a la batalla, todo ardía. No quiero gobernar un reino de cenizas y huesos”, dice, mientras el programa llama la atención sobre lo lejos que se ha desviado de la mentalidad masculina de “quemarlos a todos” de GoT.

También vimos esto cuando Rhaenyra consideró honestamente la propuesta diplomática de Otto Hightower en el episodio nueve, y cuando Rhaenys decidió huir de Desembarco del Rey a lomos de un dragón después de presenciar la coronación de Aegon. Tomó la decisión consciente de no atacar a Alicent y lo hizo solo con tácticas de intimidación. Es una señal de lo condicionados que nos hemos vuelto a ciertos ritmos masculinos de la historia que la fuga sin derramamiento de sangre de Rhaenys se haya visto como un anticlímax.

También debemos recordar que tanto Rhaenyra como Alicent, cuyas dinámicas interpersonales aparentemente fueron inventadas para el programa, no son del tipo que escogerían la violencia. Ambos están motivados por las palabras de un hombre, Viserys, pero su instinto siempre es resolver los conflictos primero de manera pacífica.

Por supuesto, ciertos cambios son imposibles. Las mujeres en el programa todavía son vistas como máquinas de hacer bebés cuyo único propósito es promover las líneas de sangre reales. He bromeado en varias ocasiones que podrían haber lanzado a Sima Taparia a House of the Dragon y nadie habría parpadeado, tal es la obsesión del programa con el emparejamiento y los ‘swayamvars’.

Las batallas más sangrientas en House of the Dragon involucran a mujeres, pero no se pelean en vastas llanuras con enormes ejércitos, o en los cielos con dragones; se desarrollan en dormitorios, en camas empapadas durante el parto. Estas escenas son brutales, incluso para los ya elevados estándares del universo de George RR Martin. Y no estoy seguro de si deberíamos apreciar el programa por retratar la realidad visceral sin, por así decirlo, empujar al espectador fuera del CI o señalarle con el dedo en la cara porque es esencialmente una forma de tortura física contra las mujeres con otra.

Pero House of the Dragon es un espectáculo más desafiante que Game of Thrones en muchos sentidos, entre ellos la negativa absoluta a presentarnos héroes directos por los que defender. Aquí no hay un suplente de Ned Stark, aunque hay versiones de Dario Naharis y Petyr Baelish. De hecho, el personaje al que todos han decidido enfrentarse, el Rey Viserys, puede haber ido en contra de la tradición de nombrar a una heredera y rechazó la idea de casarse con una niña de 12 años, en lugar de casarse con una de 15 años, y esencialmente sacrificó a su esposa por la probabilidad de 50-50 de que ella le diera un sucesor masculino. La importancia de las líneas de sangre se anuncia antes de cada episodio, en una lujosa secuencia de créditos iniciales que muestra ríos de sangre que fluyen entre los reinos de Valyria.

Sin embargo, es alentador ver al público abrazar la interpretación vulnerable de Paddy Considine de un personaje normalmente asociado con un cierto tipo de masculinidad.

Como un padre bien intencionado, a Viserys le disgusta escuchar murmuraciones sobre su hermano Daemon y Rhaenyra deambulando una noche, pero no porque sean tío y sobrina. Le preocupa especialmente que el descarriado Daemon tenga una mala influencia en la vida de la princesa. Y por extraño que parezca, es entrañable de ver, al igual que ver la escandalosa relación de Daemon con Rhaenyra evolucionar hacia un matrimonio bastante saludable. Todos juntos. A diferencia de Game of Thrones, un programa en el que el incesto se sentía asqueroso cada vez que surgía, House of the Dragon maneja esta idea espinosa con la sobriedad de Otto Hightower susurrando instrucciones al estilo de Iago a Alicent. Es un reflejo de cuán insensibles nos hemos vuelto a la rudeza, y cuán exitosa es House of the Dragon en establecer su lógica interna retorcida, que el programa siente la necesidad de sacarnos de nuestro estupor sugiriendo, aunque solo sea por un momento , que una niña se casaría con su hermano pequeño.

El engaño y el escándalo hicieron de Game of Thrones posiblemente el placer culposo más caro jamás producido. Pero House of the Dragon, a pesar del desorden similar, al menos no te hace juzgarte a ti mismo por disfrutarlo.

Post Credits Scene es una columna en la que analizamos los nuevos lanzamientos cada semana, con un enfoque especial en el contexto, la artesanía y los personajes. Porque siempre hay algo en lo que fijarse una vez que el polvo se asienta.

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